爲什麽要練習三角琴？
自古以來，音樂象徵着社會的文化價值。從中世紀為宗教服務和以柏拉圖美學為主的音樂，文藝復興為皇室貴族服務和以古典美學為主的音樂，到現代個人為主的音樂…我們對於如何理解、演譯音樂，說到底是基於在當刻的社會意識形態下我們對聲音的審美觀。樂器是音樂的載體，而我們又是音樂的代言人，要學會創造「美的聲音」，能夠練習「美的樂器」事半功倍，或者容筆者說句老生常談的 「工欲善其事，必先利其器」。
這裏的「美」並不是指「完美」，而是指「主觀且有說服力的美態」。(筆者認為藝術，包括音樂在很多時候是主觀的，而音樂的主觀與客觀性容後會再跟大家分析) 你有沒有想過一架施坦威三角琴為何動輒五六十萬，更高級別的甚至過百萬，難道純粹是用料上乘，造工精湛？其實對價錢更有決定性的是它擁有能與演奏者「合為一體」的能力，藉著它別樹一格的音色，收放自如的控制性，激發演奏者的靈感繆思，一起創造令人難以忘懷的音樂。當然，鮮有人能夠負擔起一部三角琴供每天練習用，更可況施坦威鋼琴。
有些人認為直身琴和三角琴都是鋼琴，分別不大，練習三角琴不符合經濟效益。可是，當我們仔細聆聽，你會發現同一人在兩架鋼琴演奏同一首樂曲的感覺是截然不同的。而這關乎到鋼琴的產地，用料等因素。同樣道理，三角琴跟直身琴所產生的音色也是截然不同。三角琴因其更為精妙的結構，包括琴曕、琴弦、音板等（想了解更多關於三角琴跟直身琴的區別，請按此），使演奏者能在三角琴上藉著靈敏的觸鍵而奏出千變萬化的音色，波蘭鋼琴巨匠Krystian Zimerman 曾堅持每次演出都要帶使用自己的鋼琴(擊弦器)。在一架好的鋼琴能讓演奏者在鋼琴上隨心所欲地表達自己對音樂的體會和感受，從而進一步與觀眾交流，感動觀眾。
筆者曾經參加過大大小小的比賽，而大部分比賽都要使用三角琴來彈奏。可是，我遇過很多參賽者，他們在彈奏時完全不懂得如何控制三角琴。最難過的是他們演奏過後可能會自我感覺良好，但他們沒有意識到自己其實是用彈奏直身琴的方式去彈奏三角琴，沒有注意其觸鍵、踏板、音色和音量的運用跟直身琴是完全不一樣，導致他們在台上與三角琴的關係就好比「熟悉的陌生人」，最終不受評判和觀眾青睞而落敗──比賽如是，考試亦如是～要知道無論是皇家音樂學院或倫敦聖三一的鋼琴考試皆使用三角琴呢。
所以，在透過鋼琴培養個人音樂感的過程中如果能使用三角琴，相信定能領先他人，及早培養對聲音的審美觀，並掌握彈奏三角琴的竅門從而在比賽或考試中脫穎而出。
